【经典水彩】世界级水彩大神全集,看到你眼花缭乱为止

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今天我们要介绍的是世界级水彩画家，这些水彩画家让我颠覆了对水彩的认知，“原来水彩可以这么美，简直快要惊掉下巴”，一起来看看他们风格各异但技艺精湛的水彩画作吧~

1.William Turner先放上。

透纳有名的作品都是油画，但是他可能是比较早户外写生的水彩画家之一。如果有对水彩感兴趣一定要去看看他的原作，看看他绘画的方式。水彩实际上更多时候就是一种sketch的工具，寥寥几笔，快速准确的记录色彩是需要长期练习的。每次看透纳的画都提醒我painting基本功的重要性，即使水彩再强调技法，基础扎实怎么画都不会难看。很喜欢他随意但是准确的Sketch，算是我追求的目标。

2.Branislav Marković

塞尔维亚画家。他的风格不局限于上面两张这种感觉。这种雾蒙蒙的变化方式算是很传统的水彩过渡，但他处理的非常大胆，经常大面积的留白和单一色彩。细看每个色彩的变化却很丰富，比如第一幅绿色树丛边上接的黄边还有树丛下面泥土上微妙的绿影。当然我最喜欢的是他画出的那种飘渺的意境，凡是有这种感情的作品我都很喜欢。水彩很难画很大的画面，相比超写实，简单的大面积单色更难控制，所以这样简单的画面同样很考验功底。

3.Chris Oldham

他画了好多的火车，本身是个火车达人，据说做了一个地下室的火车模型。大学读的法律专业，不算科班出生。我喜欢他的鲜艳颜色，代表着一类“迪斯尼”的风格。很长一段时间迪斯尼的原画都是这种很鲜亮的秋天，当然后来电脑填色之后，他们的动画色彩丰富得太多了。不过我一直觉得这种感觉的颜色很符合想象中的美国，朴实而乐观。另一方面，可能自己永远都不会画这种风格的作品吧。

4.David Walker

和画墙画那个David Walker不是同一个。这个David是个建筑师，做了好几年的渲染图 ，所以看他的画就像看建筑杂志一样非常有建筑气息。当然，他的颜色算是很传统科班训练的风格，暗部处理的很细致，并非一块无变化的深色。第二幅画，门和窗户边缘我非常喜欢，几乎还原了Tate Modern的感觉。虽然颜色不算大胆有新意，但构图确实很考究。

5.Francisco Castro

西班牙画家，没找到他的网站，Facebook有很多他带画班的照片。他的色调很多西班牙的画家都画，不算非常有特色。但是他的构图我很喜欢，很有意境。比如第一张最顶的淡蓝色和中间大量的留白，第二张近处虚化的处理。放在油画系列的材料中这些可能很常见，不过用水彩来处理也算很不同了。

6.Gerald Green

英国画家，我临过好几次，但无奈人家技法比我熟练太多，所以基本以失败告终。他大部分作品我觉得一般，但只要一出现逆光效果，一定非常好看。我最喜欢的部分是他画逆光城市时远景的处理，相信他一定做过大量的写生练习。以上面两图为例，远方的建筑在大图的时候非常潦草，色彩的变化看起来也不明显，但缩小来看的时候，可以感受到建筑的体积感。可见并不是单一几个颜色往画面上刷，即使看不清的细部也会有细微冷暖的变化。

7.Jean-Louis Morelle

法国画家，写过好几本教程。选这两幅不是说代表他的风格，只是因为算是处理的比较好的蓝橙色调 。蓝橙调在电影中经常见到，因为很容易处理得有质感。但看太多之后，大都有种调色调过了的感觉。Jean-Louis Morelle 这种灰灰的颜色反而显得很写实。

8.Linda Doll

美国有一系列这种用色被称为“色调主义” 的画家。当然Linda Doll的用色不算非常的典型和极端。我喜欢她把人影安排在空白地板的这种构图，如此强烈的阳光看起来非常抽象和不真实，但画面的物件却又非常生活化。实际上正是水彩这种质感，让这种很平面化的作品与众不同，如果换做常见的丙烯，作品效果就很一般了。

9.Marcin Wolski

很年轻的波兰人，非科班。他的插画相比之下逊色太多。虽然总体画面很平庸，但有一个点：他最后收形的线条非常微妙。设计的分析图和表现图我们经常用的方法是：先大面积，随意的刷颜色，然后用钢笔勾一下大转折收形。这样处理主要是速度快。但勾线勾多少，勾哪些部分就是个问题，太少的话没有形状，太多就显得太卡通了。Marcin Wolski处理就恰到好处，即强调出了形状，又不会显得画面很卡通缺乏艺术感。

10.Morten E. Solberg

这种森林狩猎题材我向来不喜欢，算是美国非常常见的一类水彩画。Morten E. Solberg的亮点在于留白处理上，尤其第一幅，右边的白色好像赋予了画面很多暗示。而第二幅左边就像颜料泼出的痕迹，好像很自由的画到这个部分，一切就结束了，不再是俗套的白雪茫茫。

11.Naomi Tydema

英国画家，2013年得过透纳奖。她代表了英国当代水彩非常受推崇的一种风格。我画过好几幅差不多的构图，但看过她的之后，感觉线条和色彩都要高好几个档次。她的作品很有中国意境，或者说像中国的风景。很讽刺，如今什么场合都有中国人拿出国画抖三抖，拿出意境秀一秀。

12.Oleg Eldeukov

俄罗斯画家，貌似也是个建筑师。画面很有建筑图面那种强烈明暗对比的效果。但他的色彩非常平庸。他画面几乎全部是阴天，光感很弱但黑白对比很强烈。我喜欢他对于阴天天空的处理，天空的云很简单，但在建筑的对比下，反而成了印象最深刻的位置。

13.Roland Palmaerts

法国画家，他的色彩和构图对我效果图影响很大：画面的主体部分，不一定是色彩饱和度最高，细节最丰富的部分。很多时候他的图面中的主体都是留白或者一个灰色，而树木，光影等配景反而是最艳丽的。所以对比才是重点，而营造对比的方式是很多样的。

14.Stephen Scott Young

美国画家，画了很多的黑人。他的风格和我非常喜欢的Andrew Wyeth很像，都表现日常题材，但画面中总是感觉哀伤和无助。没放Andrew Wyeth的原因是，他更多画蛋彩画质感类似于油画，而Stephen Scott Young则是非常明显的水彩技法。

说回刚刚提到的色调主义，这算是非常典型的画家，画中大量充斥着黑色和灰色，几乎没有色彩对比。他画中对比更多是在黑色和白色营造的明暗上。就像第一幅画，画中人物穿了一件雪白的外衣，外衣上的皮带，背景以及肤色黑白交替。所谓绘画的节奏感也就在于此吧。

接下来，我把静物画单独列出来。因为静物画算是水彩非常重要的一个类型，但我本身关注的很少，所以只能少量列几个。

15.Tom Hedderich

风景画为主的画家，但相比之下风景颜色差太多了。水彩中最常见的就是这样阳光明媚的午后色彩，当然画得人太多了，要出彩也不容易。Tom Hedderich不能说很突出，但是可以看到细节的巧妙安排。比如第一幅中水果和桌布的红绿对比，以及第二幅中暖黄色大狗躺着的冷色沙发。红绿色调对比太过于强烈，画家的方式是加上黄色降低饱和度。画面中几个绿色都不突兀，细看大都非常淡或者偏黄。第二图中黄色的狗狗依旧很突出，即使整个沙发很多地方都是暖黄。

16.Paul Young

不算很考究的绘画，但是静物的构图是精心考虑的，颜色的话实际上也比较偏色调主义，那个大绿壶绝对过目不忘。我很关注静物画的构图，这很体现静物画的情感和氛围。各个形状在图面的关系应该被精心的安排。即使这个系列的静物真的很一般，但依旧提醒我：一团布上撒几个水果绝对是对静物画的侮辱。

17.F Brown Steele

画家画了好多好多的玻璃杯，酒瓶。当然这种题材画得好的人太多了。这个虽然也是超写实，但并非只是为了展示自己能画好多反光。他最有特色的画作是一种群青色的（类似克莱因蓝）杯杯。他的摆搭很有构成感，上面两幅图的构图就很有意思。当然这两张画颜色也很有看头，一张是各种粉色系，配在白底上却不是一种可爱的感觉。第二张比较调侃吧，各种绿色。

18.Emma Hesse

加拿大画家，喜欢画各种各样挂在衣架上的衣服。Andrew Wyeth也画过好几幅有关衣服和帽子的题材，但相比之下Emma Hesse的处理色彩更加丰富，比较偏印象派的淡色。我特别喜欢床单被子这种物件，在图面中容易出现戏剧的块面。不过被单角落的位置我认为太花了，像铝箔，如果是色调主义的画家可能是很灰暗的颜色，看起来写实一些。不过就和裙子一样她喜欢处理很跳跃的色彩。所以感觉Emma的画没有Andrew那么的悲凉，但依然不会很温馨。

19.约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

《西起观洛桑》（Lausanne from the West）

探讨人与大自然的关系，描绘芳河峡谷上新建的大桥，戏剧性地展现人类如何尝试以新科技征服大自然

《多姆莱施格河谷，北望罗滕布伦嫩市峡谷》（The Domleschg Valley, Looking North to the Gorge at Rothenbrünnen）则深刻纪录了透纳在罗腾布伦嫩市峡谷的小桥上素描时，面对高耸群山环绕而产生的对比之感。这两幅画都是透纳晚年的画作，也算是聚集了一生绘画技巧的精华。透纳画中的高山远景的壮阔，人与自然融合的感情让人欲罢不能ε-(´∀｀; )…看到透纳的画就会不自觉地开始思考人生……他的油画也非常棒，在此安利一下……

20.Abel Antonysamy

Abel是来自印度的现代画家，还很年轻，他的画都透着明亮的光线，内容多为他所生活的那个印度村落的日常生活记录。从画中能看出肯定是个很热爱生活的小伙子~觉不觉得他的画都渗透着“Love and Peace”~~

21.Thomas W. Schaller

美国纽约的一位专职水彩画家，有着20年的建筑师和建筑艺术家的职业生涯，他长期以来一直被认为是世界上最重要的建筑艺术家之一。

他的画有着满满的城市活力和现代化，人文气息浓重，想必也是和建筑师的职业分不开吧……曾经对建筑师职业的憧憬也因为他被推上了巅峰……

22.Irene

意大利画家，专注画动物三十年……

23.George Birdman

虽然都画动物，不过这位只画鸟。画Bird的Birdman( *｀ω´)……不得不说水彩灵动鲜艳的特性真的非常！适合！画喳星人！

24.Paresh Maity

棉浆纸用得很好，是不是有点中国水墨画的感觉~没错他还真试着画过一幅……

虽然远没中国传统水墨画传神哈哈哈，不过画法也非常有趣！

25.Carolyn D. Latanisio

他的画都有种TIMES杂志照片的感觉……其实个人并不是特别喜欢这种一板一眼，近乎照片的画……但是这种写实的强表现力很具有启发性……

26.Birim Aksüyek

这位所有作品都是这种帅帅的万马奔腾风，混色能力出神入化……

临摹过很多幅他的作品，去年被我爸选了一张裱起来挂在客厅里，来客就炫耀…超级不好意思 (~_~;)

27.男鹿和雄

宫崎骏动画背景作画多是出自他之手，充满灵气也让人宁静的画

28.Olga Litvinenko

作者是个获得过很多国际大奖的俄罗斯女孩，非常擅长写意画。先大面积的混色打底，再用小号笔画出细节，粗中有细，反而造成了更细腻的表现。正是因为无处不在的无边际混色还有恰到好处的留白，她的画都带着一种很有特色的流动感。她画中最常见的城市建筑画，也因为这种流动感，让人感觉这是梦境中的城市，半真半假。

她很喜欢用金黄，也用得非常好。高纯度正黄的对比色为紫色，橙黄的对比色是蓝，她最爱用这两组互补色，让画作更加柔和协调耐看。

29.Mary Whyte

是位年轻的女士，常常四处旅游为人画像。有油画影子的水彩画。从技巧到构图到感情表现，是我一生学习的对象……

30.华宜玉

《江南民居》

在上海图书馆闲逛时看到她的《华宜玉建筑画》，画出来的建筑结构都很严谨，而且笔触是比较坚实有力的，所以刚看到封面图我以为是男画家。从画中可以看出她是有深厚的书法功底的，把苍劲有力的“飞白”运用到了水彩画中，线条和色彩结合在建筑画中一点都不突兀。

31.林经哲

明显有阿尔瓦罗水彩画法的影子。

第一次看到他的画就是惊艳……

32.黄有维

33.关维兴

34.谢明锠（台湾）

看到这张图感觉谢明锠先生的作画习惯很好，贴在黑色纸板上然后对比着色标来画……值得学习……

他的每幅画似乎都像在讲故事，历尽沧桑的门墙、日渐黯淡的春联、光怪陆离的阴影，都是蕴含着历史感情的题材，难免带来淡淡的忧伤……

我们完全被塞尔维亚艺术家Endre Penovác灵动的水彩绘画给迷住了，他巧妙的控制水分，惟妙惟肖的模仿猫的皮毛。在新作品中，Penovác演绎了微妙的色彩变化和精湛的留白技巧。

与前面介绍的塞尔维亚画家 Endre Penovác 异曲同工，日本画家村上豊画的水彩猫咪也是以简洁的笔触表现出丰富的层次和动态，寥寥数笔跃然纸上～

36.水彩画家 Karl Mårtens

画的鸟，精准的造型和留白，灵动写意又细致入微。

37.“猫头鹰” 来自瑞典斯德哥尔摩的水彩画家 Daniel Luther （danielluther.se）

38.印度尼西亚艺术家 Elicia Edijanto 的黑白水彩绘画作品，描绘儿童、动物与自然的和谐共存，充满富有诗意的极简主义意境～

39.“水彩缅甸” 来自仰光艺术家 Myoe Win Aung 的水彩绘画作品，精湛的技法和极具感染力的画面~

40.Thomas W. Schaller 的水彩建筑绘画作品，精湛的水分控制和色彩融合，巧妙的留白，呈现出朦胧而又坚韧的城市景观。

41.David Bou 是一位立陶宛画家，这是他的一组水彩画作欣赏，透过他出色的技法，你可以感受到风和雨以及阳光...

42.英国伦敦的女插画家/设计师SARAH MAYCOCK

43.洛杉矶艺术家 Rob Sato 的水彩作品，画面充满丰富的细节，体现了他精湛的技术和动人的想象力。高级的用色也相当令人着迷。

44.艺术家 Stephanie Law 的水彩画作，华丽绝艳，金箔的使用确实是锦上添花。她最为人们所熟知的作品就是“花影塔罗牌”系列。

45.中国水彩画家柳毅笔下的芭蕾少女～ 生动准确的造型和迷人的画面氛围。水色交融、自然流畅、干湿浓淡、恰如其分，技法的完美精湛令人赞叹。

46.极富生命力的水彩动物绘画作品～荷兰女画家 Marjolein Bastin 被认为是荷兰最重要的自然艺术家。Bastin曾在荷兰的艺术学院学习，但她认为自然本身才是她真正的老师。

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