《乡村骑士》《丑角》上演双雄会，和慧一晚要演两位女主角

作为“真实主义”歌剧里的代表作，马斯卡尼的《乡村骑士》和翁卡瓦洛的《丑角》常常同台连演，上演“双雄会”。9月3日-5日，这对“双子星”将以音乐会版的形式，为上海歌剧院、上海大剧院2021-2022演出季拉开大幕，女高音歌唱家和慧加盟主演，要在一个晚上里挑战两位女主角。虽然是音乐会版，舞美置景相对精简，但无论是情景设置还是服装道具，全都精心设计过。超模吕燕的服装品牌Comme Moi加入了《乡村骑士》的排演，会针对几位女性角色的性格特征和命运底色，精心挑选适合的款式作为戏服。一个晚上，和慧要挑战两位女主角意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》是一部情节紧凑的独幕歌剧，开辟了短篇歌剧的先河，意大利作曲家莱翁卡瓦洛的《丑角》则是诸多效仿者里最成功的一部。两部真实主义歌剧都是根据真人真事改编，《乡村骑士》讲的是救赎，《丑角》讲的是原罪，把人性最真实的一面通过音乐反映出来。两部歌剧公演即获成功，后来逐渐成为同台连演的黄金搭档。女高音歌唱家和慧受邀主演两部剧的女主角——桑图扎、纳达。自1999年与上海歌剧院合作《乡村骑士》，这是她第二次在舞台上演绎这部作品，同时，这也是她第一次挑战《丑角》。一个晚上要演两部歌剧、两个人物，且只有20分钟中场休息，对和慧的声音、表演、体力都是很大的挑战。为此，上海歌剧院在彩排时专门对她进行了压力测试，结果很成功。桑图扎和纳达的性格、境遇截然相反，要求的声音特质也不同，需要歌唱家快速切换情绪状态和声音状态。《乡村骑士》里，桑图扎的声音更偏戏剧性，这是一个压抑、痛苦、爱而不得的女人，因为心上人被其他女孩占据，在心理上一直处于弱势。《丑角》里，纳达的声音更偏抒情性，这是一个被好几个男人的爱意包围的女人，年轻、貌美、洋洋得意。由于《丑角》的戏剧性和音乐更复杂，因此总被安排在《乡村骑士》之后上演。演完桑图扎后，和慧需要立刻将浓重的音色收回来，改变呼吸方式和音色，变身为音色更轻巧、更年轻的“万人迷”纳达。一放一收，极为考验歌唱家的功底和演技。在排练时，除了对歌唱精益求精，和慧也反复与导演、演员琢磨人物，尝试舞台戏剧动作细节的合理性，探讨如何使表演更加真实，“一板一眼的老式表演已经不再受欢迎了，现在的观众更追求真实和沉浸感，所以我们的表演也要像电影一样让人入戏。”渣男渣女云集，两剧聚焦七情六欲和慧之外，上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英、宋倩也将分别演出桑图扎、纳达。“桑图扎有着炙热的爱、虔诚但是破碎的心。”徐晓英解读，这个女孩虔诚、单纯，害怕被抛弃，最后由于图里杜移情别恋，心碎了，彻底崩溃。早在意大利读书时，宋倩就演过纳达，随着年龄和阅历的增长，她对这个角色以及自身声音状态的调整都有了变化，“这是一部需要用哲学思维去理解的戏，因为‘戏中戏’的戏剧形式，舞台上与现实中两个‘纳达’需要不同的戏剧和声音处理，对于人性以及爱情的探讨也需要更多的思考。”宋倩认为，两部剧都很接近人生，“以前的意大利歌剧都是从希腊神话、贵族英雄的角度写，有一定美化成分。《乡村骑士》和《丑角》的出现，掀起了新高潮，更适合老百姓，因为讲的是人性——人都有七情六欲，爱上一个人没错，但不可以撇开道德和伦理，不能想爱就爱，不要随便搞婚外恋。”男高音歌唱家薛皓垠、韩蓬分别饰演两部剧的男主角——图里杜、卡尼奥。“小人物的悲欢是最难塑造的，需要很多细节去支撑。”薛皓垠演过好几次《乡村骑士》里的图里杜，在他眼里，这是一个痞里痞气的村民，用现在流行的话就是“渣男”，最后，他用自己的死，对他给他人带来的伤害进行赎罪。韩蓬则是第一次尝试《丑角》里的卡尼奥。“我太年轻了，这个角色戏剧张力很大，力量感和情绪都很浓郁，男高音50岁左右去扮演更合适。”虽然挑战大，韩蓬还是慢慢摸到了窍门。薛皓垠是演“渣男”，韩蓬则在剧中遇到了“渣女”——在“戏中戏”和现实生活中，卡尼奥都被戴了绿帽，最后，他把“戏中戏”的女主角杀死在台上，把情人杀死在观众席，“这是一个巨大的悲剧。”在《丑角》里，男中音歌唱家孙砾演的是托尼奥，一个矛盾的人物，“他在舞台上是一个小丑，要逗观众笑，需要展现温暖亲和的形象，但在生活里他是最底层的人，有阴险毒辣的一面。我想把这个人物的复杂多面刻画出来。”薛皓垠和孙砾都是外援，“上海的歌剧码头很考验人，每次来上海演出都很紧张。”孙砾笑说。

许忠

“云指导”不是形式，也不是噱头“这次的开幕大戏，我们对标的是国际一流歌剧院，乐队使用的是佛罗伦萨五月歌剧院的弓法谱，所有标记都是祖宾·梅塔的御用版本。”许忠说。《乡村骑士》《丑角》是意大利贝利尼歌剧院的看家大戏，作为该院曾经的艺术总监，许忠与他们排演过多次，“欧洲经典歌剧的演绎有许多门道，哪儿要轻、哪儿要慢、哪儿才是气口，哪儿才是重音，语感怎样与音乐相融……这些在他们几百年的传承当中已经形成了惯例。这次排演，我们对各个唱段、乐段的音乐处理，正是参照了意大利的传统惯例。”音乐会版歌剧的舞台表演、舞美呈现相对精简，但对音乐的演绎提出了更高要求。为保证品质，许忠从意大利、英国邀来多位国际资深声乐指导、语言指导，通过实时连线的“云指导”，对演员们进行严格训练。“对意大利人来说，歌剧就是他们的传统音乐。那些演唱上的、演奏上的惯例，早已融入他们的呼吸、血液，以至于一张口、一拉弓，味道自然而然便有了。但对于我们的演员来说，却是相对生疏但又必须熟练掌握的东西。”从去年的《唐璜》到今年的“双子星”，许忠表示，上海歌剧院通过“云指导”邀请国际专家合作，绝不是为了一个形式、一个噱头，“我们为每一个角色与合唱安排详细日程，从时间到指导内容一一对应，为的就是让演员们将那些惯例，变成自己的演唱习惯。”“云指导”之外，排练现场还有执行导演张庆新实时把关，青年指挥家张诚杰、艺术指导沈烨等全程跟进。常年征战国际舞台的和慧，也对“云指导”给予了肯定，“歌剧是来自欧洲的艺术，国外的专家们熟悉每一部经典剧目，对其中的每一处细节处理了如指掌。上海歌剧院邀请到的专家们都非常资深，他们从语言、语感、气息、情绪等方面，都对大家提出了高要求。”“云指导”同样让首次尝试《丑角》的韩蓬受益良多，“我今年一直在参演中国原创歌剧，‘云指导’帮我唤醒了西方歌剧的记忆，可以更好地调整状态。上海歌剧院请到的coach非常专业，小到谱面的很多细节、大到整体情绪把控，都给我们找到意大利歌剧的原汁原味提供了帮助。”(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)